Amigos do República do Samba

2011-09-04T14:42:00.000-07:00

OS PODERES DA DANÇA DO VENTRE

(entrada franca - grátis - de graça)

Eficaz contra o stress. Indicada para renovação energética. Excelente neurotransmissora de felicidade. Estes são os benefícios imediatos daquelas que praticam a Dança do Vente. Pelo menos, é o que garantem as dezenas de alunas da Professora e Arterateupa, Lylateef. Os depoimentos estão no video Os Poderes da Dança do Ventre, que Lylateef. (foto link:
http://www.flickr.com/photos/53303149@N07/sets/72157627207418116/
Ela vai lançar no dia 25 de setembro, 14 horas, no Centro Cultural Laurinda Santos Lobo,em Santa Teresa. A seguir, ela fala de outros benefícios da Dança do Ventre, acompanhe:

1) Quais as outras vantagens da praticante da Dança do Ventre, professora?

-Inúmeras e incontáveis são as vantagens mas vou destacar os benefícios bio-psíquicos como:

a) o estímulo a autoconsciência bio-psíquica através da redescoberta das possibilidades corporais,

b) o fortalecimento de fontes sadias e radiosas de nossos corpoc)

c) Democrática, a dança do ventre, é indicadapara mulheres de todas as idades, tamanhos, etnias, estados civis.

d) A prática desta dança milenar minimiza as tensões vividas no cotidiano feminino.

e) Proporciona as prarticantes encontro consigo próprias

f) Positivação do acúmulo de vida de cada mulher

Guaratiba canta a Lapa, em Santa Teresa: grátis - de graça

2011-09-04T14:22:00.000-07:00

Guaratiba canta a Lapa, em Santa Teresa: grátis - de graça
Asessoria de Imprensa: Mauro Viana - (21) 7419-2654

Colegas & Colegos,

No domingo, dia 18 de setembro, a partir das 15 horas vamos celebrar a arquitetura, o samba e a gastronomia. Tudo isso junto&misturado, no República do Samba, 10 anos. Que tem ainda: exibição de vídeos e o lançamento da Associação Cultural República do Samba.

O palco?
O belo casarão que abriga o Centro Cultural Laurinda Santos Lobo, em Santa Teresa.

As atrações?
O Partido Alto de Joel Kabineiro. A poesia de Gilmar Simpatia e a suave simpatia de Chayenne Torres. Ela vai nos brindar com a obra de Assis Valente. Estas atrações fazem parte da primeira parte do República do Samba.

E na segunda parte?
Na segunda-parte, entra em cena a bateria da Escola de Samba União de Guaratiba com direito a passistas, Mestre-Sala e Porta-Bandeira, Ala das Baianas. Tudo regado a cerveja e sopa de ervilha da mais alta estirpe. Aguardo todos vocês no Centro Cultural Laurinda Santos Lobo - Rua Monte Alegre, 306 -tel. 2215-0618. Entrada Franca.

abração,

Mauro Viana
Assessoria de Imprensa
(21) 8648-4736 / 7419-2654 / 7474-2116

Colegas & Colegos

2010-03-24T12:52:00.000-07:00

Prepara-se porque, a partir deste momento vamos embarcar em uma viagem rumo à memória do República do Samba 21. Acompanhe.

Alô,Alô, Brasil! Aqui, fala a Rádio Nacional, 70 anos no ar!

2009-04-24T10:55:00.000-07:00

Desde das 21 horas do dia 12 de setembro de 1936, um veículo de comunicação dita moda, lança cantores, atores e grandes apresentadores. Trata-se da Rádio Nacional, há 70 anos, falando direto do 21º andar do edifício “A Noite” – Praça Mauá, 7, Zona Portuária do Rio de Janeiro.
Na inauguração, os acordes de Luar do Sertão (Catulo da Paixão Cearense e João Pernambuco), em solo de vibrafone de Luciano Perrone, gravaram na memória dos brasileiros este acontecimento histórico.
“Alô! Alô! Brasil. Aqui, fala a Rádio Nacional do Rio de Janeiro!”. A grandiosa chamada do locutor Celso Guimarães, por sua vez, inaugurava, naquele sábado, a trilha de sucessos do mais bem sucedido empreendimento
radiofônico do País.
Ex-Rádio Philips, a emissora foi comprada por 50 contos de réis. O negócio rendeu (às diferentes administrações) liderança absoluta por quase 30 anos.
O golpe de 1964 e o advento da televisão foram os principais responsáveis pelo declínio da estação também conhecida como PRE-8.
Agora aos 70 anos, depois de uma recauchutagem (três anos e três meses de obras), que custou aos cofres da Petrobrás cerca de 2 milhões e 400 mil reais, o 21º andar do velho espigão volta a reverberar no dial.
Afinal, os programas “Época de Ouro”, “Samba.Doc” e o infantil “Rádio Maluca” começam a ganhar o gosto popular. E tem mais boa notícia: segundo Cristiano Menezes, Coordenador Musical e Cultural, a Nacional pulou da 13ª posição (2003) paro 5º lugar, em 2006. Além de Cristiano Menezes, agradecem a audiência dos senhores ouvintes, a nova Coordenadora de Jornalismo, Edna Dantas e o novo Diretor Comercial, José Alberto da Fonseca.
Ex-Diretor Geral e autor do projeto de revitalização da Nacional, Cristiano Menezes não encontra motivos, no entanto,para elogiar o papel que a Radiobrás reserva à emissora carioca.
- A Radiobrás tem sob seu controle a Nacional-Rio, a TV Brasília, a Agência Brasil-RJ e Agência Brasil-SP. Nossa Rádio Nacional tem um importância inestimável. A história da rádio tem de ser levada em consideração. Alguns tecnocratas indiferentes à história da Nacional querem fazer da emissora uma espécie de agência oficial. Ora, para isso, já temos as agências Brasil do Rio e de São Paulo.
- A crítica vem acompanhada dos princípios que nortearam o projeto de revitalização da antiga PRE-8: “1) respeito a sua história, 2) singularidade, 3) identidade 4)música, 5) esportes e 6)notícia”.
- O novo organograma e pulverização do comando respigaram na programação esportiva. “Uma transmissão esportiva não é um mero entretenimento”, argumenta. “Porque esporte é inclusão social, é sociabilidade, é pulsação e rádio é pulsação”- contra-ataca.
- Para ele, a diminuição do esporte na grade da estação é um golpe à identidade carioca da emissora. O acervo da empresa, por exemplo, reúne 800 mil documentos. Entre os quais, textos de Dias Gomes e Oduvaldo Vianna Filho. Textos estes, tais como os acetatos, fitas magnéticas e as fotografias que passaram pelo processo de digitalização, primeira fase do plano de revitalização.
- Transmissor digital de 50 kw e a recuperação do Estúdio Mario Lago e estúdios de gravação, além do auditório Radamés Gnattali são parte da retomada da Nacional. A volta dos programas de auditório, por exemplo, transformou a Rádio numa ótima opção para as pessoas que trabalham na Zona Portuária.
- Paulinho da Viola, Dona Ivone Lara, Elton Medeiros, Nelson Sargento, Pedro Amorim, Luciane Rabello, Nilze Carvalho, Beth Carvalho, Monarco, Arlindo Cruz, Luiz Carlos da Vila, entre outros, figuram na galeria de astros e estrelas da renovada Rádio Nacional.
- A segunda fase do Plano de Revitalização de Cristiano Menezes inclui a construção do Museu (terraço), instalações adequadas, climatização e restaurante.
- Localizada na Praça Mauá, o projeto de revitalização da emissora visa recolocá-la na posição de âncora da Zona Portuária.
- Menezes lembra que a onda de recuperação das Zonas Portuárias é mundial. Daí, a Rádio Nacional deflagrar o processo, em 2003.

NOVOS PROGRAMAS DE AUDITÓRIO
SAMBA.DOC – diário – 12 às 14:30
com Dorina e Rubem Confete

RÁDIO MALVADA – sábado – 11 às 12h

ÉPOCA DE OURO – sexta-feira – 12 às 14:30

ASTROS & ESTRELAS NACIONAIS
Marlene, Emilinha Borba, Orlando Silva, Chico Alves, Bob Nelson, Ângela Maria, Carmélia Alves, Luiz Gonzaga, Nelson Gonçalves, Dolores Duran, Linda Batista, Jackson do Pandeiro, Dircinha Batista e maestro Radamés Gnatalli.

MEMÓRIA

1936 – Inauguração em 12 de setembro

1940 – O Presidente Getúlio Vargas encampa a Rádio Nacional. Administrações Gilberto Andrade (1940 a 1964) e Vítor Costa (1951 a 1954).

Anos 50 – Assis Chateaubriand, dono dos Diários Associados e da TV Nacional (Brasília) pressiona o então Presidente Juscelino Kubistchek a comprar equipamento do Cais do Porto.

1964 – César de Alencar denuncia os colegas Mário Lago, Paulo Gracindo, João Saldanha e Dias Gomes
como “subversivos” aos agentes do golpe militar.

1976 - Criação da Radiobrás que absorve a Rádio Nacional. Administrações Gilberto Andrade (1940 a 1964) e Vítor Costa (1954).

1987 – O governo Sarney extingue a EBN e seus os funcionários são incorporados à Radiobrás.

PERFIL – CRISTIANO OTTONI MENEZES

Há 30 anos na profissão, Cristiano Menezes já desempenhou todas as funções em uma emissora de rádio. Ele começou como operador de áudio, passou a apresentador, repórter, programador musical, coordenador de programação até chegar a diretor geral.
Rádio Roquete Pinto (1977), Radiobrás (1978), TV Brasília, Nacional FM-Brasília, TV Itapoã de Salvador, Rádio Globo do Rio de Janeiro, Rádio JB (AM-FM), Rádio Del Rey.

BUFFET ABARAJÉ

2009-04-24T10:50:00.000-07:00

EVENTOS SOCIAIS E CULTURAIS?
BUFFET ABARAJÉ
afro-culinária
( tel. 8648-4736)
café da manhã, almoço e jantares

AJEUM!

BUFETT ABARAJÉ
requinte, arte e tradição
FRIGIDEIRAS * PEIXES * ADYÉS * CARNES * BATIDAS * LICORES* DECORAÇÃO
direçaõ: Ekéde Maria Moura
tel.3404-7913/ 9676-7731

frigideiras
bacalhau de côco & dendê / camarão / siri-mole / chuchu / maxixe com leite de côco
peixes
moqueca / escabeoche à moda / escaldado / bacalhau dourado / bobó de camarão / moqueca de siri-mole / camarão com côco
adyés
escaldado de frango / frango baiano / galinha cabidela / xinxim de galinha
carnes
buchada baiana / carne de porco em aribé / bife de carne seca à baiana
feijões
acarajé / acaru / abará
BEBIDAS
batidas
cajá / gengibre / carambola / amendoim / côco
licores
genipapo / humbu / acerola / laranja da terra

CAFÉ DA MANHÃ
mingau de sagu / milho cozido / cuscuz / bolinho de tapioca / biju / batata-doce / cará / canjica / banana da terra cozida / bolo de curimã / mingau de tapioca / boldo de fubá / cuscuz de milho amarelo / bolo de farinha de trigo / bolinho de chuva / suco de laranja / suco de caju / café / leite / chá / chocolate

BUFETT ABARAJÉ
Associação das Baianas do Acarajé do Rio de Janeiro
direção: Ekéde Maria Moura

Zona Portuária, beleza de cinema

2009-04-24T10:41:00.001-07:00

Pequena África (Zózimo Bulbul), Morro da Conceição, de(Cistiana Grumbach), Solo do Samba(Álvaro Sarmiento), Associação Quilombola da Pedra do Sal (Jorge Ferreira) e Revitalização Portuária (Luiz Claudio Guilherme Dias) não esgotam, felizmente a filmografia dos bairros da Saúde, Santo Cristo, Gamboa, Morro da Providência, Morro do Pinto e Pedra Lisa que formam o cinturão-histórico da Zona Portuária.
O Largo da Prainha vire-e-mexe transforma-se em set de cinema comercial, documentários e até cidade cenográfica para gravação de comerciais. Dividida, a população convive com a movimentação do "bonde dos estrangeiros".
. Há àqueles que apóiam, porque integram o elenco ou a equipe de figuração. Há àqueles, porém, que reclamam, em função da violenta alteração da rotina da população.Geralmente filmados, no Rio e exibidos em outros países, os comerciais têm em comum a beleza arquitetônica da região. O fotógrafo Maurício Hora reproduz alguns destas pérolas da Pequena África.

filmografia - Morro da Conceição - Após cinco anos de visitas ao Morro da Conceição uma equipe de cinema filmou conversas com apenas 8 dos seus cerca de 4 mil moradores - os mais velhos, com idades que chegam a 97 anos, nascidos no morro e filhos de portugueses. Esses senhores e senhoras narram histórias de suas vidas, inevitavelmente atravessadas pelas histórias da cidade e do país. A construção desse imaginário devolve ao Rio de Janeiro um filme que trata da sua memória e do seu esquecimento. Morro da Conceição, o documentário de 2005 tem direção de Cistiana Grumbach, ex-assistente de Eduardo Coutinho.

Pedra do Sal - Localização dos mercados de escravos (casas de engorda) e toda a logística do tráfico de africanos nos séculos XVIII e XIX. A Pedra do Sal, ao pé do Morro da Conceição, funcionava como armazém de povos africanos no Rio de Janeiro.
Este marco histórico ressoa mesmo depois da chamada abolição da escravatura, em 1888. O local transformou-se em espaço sagrado, a partir de rituais afro-religiosos, batuques e rodas de Capoeira. Sambistas e chorões como Donga, João da Baiana e Pixinguinha também elegeram a Pedra do Sal para seus encontros político-musicais. Nos anos 80, Ângela, mulher de Wilson Moreira produziu vários encontros de sambistas no local. No início do ano 2000, a Associação de Moradores da Saúde reunia centenas de jovens em torno da feijoada e do grupo Panela Di Barro. A cada domingo o conjunto recriava as pérolas de João da Baiana, Donga, Pixinguinha e Sinhô. A feijoada da Pedra do Sal é estimulou a retomada do samba de terreiro de Escolas de Samba como Portela, Mangueira, Leão de Iguaçu, Império Serrano, Salgueiro, Estácio. O tombamento da Pedra do Sal data de 20 de novembro de 1984. Anterior ao Morro da Conceição, o Sal do Samba virou filme, em 2001.
Pedra fundamental da Pequena África do início do século XX; espaço sagrado; lugar de oferendas, festas e batuques; posto de observação; “local de ensaio e ponto de encontro, de pastoris, que viraram ranchos, que viraram escolas de samba”; essas e outras qualificações indicam e registram o caráter agregador da Pedra. Em torno dela a comunidade do Morro da Conceição se reúne se envolve e se identifica. ( Mario Chagas, museólogo).
A Pequena África abrange toda a Zona Portuária toda a Zona Portuária. Mais um exemplo de filme sobre a região. Pequena África de Zózimo Bulbul.Em 15 minutos, o documentário retrata um Rio de Janeiro de 1910, a capital do país, cujo bairro de escravos alforriados é o centro da cultura afro-brasileira. O filme investiga as influências desta pequena África.

Djalminha, filho de São Cipriano

2009-04-24T10:12:00.000-07:00

Alguém, aí, sabe qual é o Dia de São Cipriano? É isso, mesmo. Qual é o dia em que comemora-se o Dia de São Cipriano?
Calma. Não se trata de “game” ou “reatity-show”.
A pergunta me veio à mente, em conseqüência, da deliciosa conversa que tive com o grande compositor do Morro da Providência cujo Cd “A ÚLTIMA CEIA” é uma peça rara da verdadeira cultura do samba.
-
- Meu nome é Djalma Souza da Silva. Tenho 73 anos. Nasci no Morro da Providência. Sabe quando? Dia 11 de julho. “Dia de São Cipriano”.

- Mas você freqüentava os Terreiros de Candomblé da Zona Portuária, Djalminha?
-
Não, rapaz! Isso aí era coisa pesada. A polícia baixava o pau, malandro.

Djalminha faz um corte rápido e coloca em primeiro plano sua habilidade como percussionista.

-No meu tempo, no Morro da Providência nossa única diversão era o samba. A criançada aprendia a tocar os instrumentos batendo na lata. Sabe aquela velha história da “Lata D’água na Cabeça?”. Se liga: a lata serve para carregar água morro acima, vira tamborim, surdo e o que a imaginação quiser:

FOI BATENDO NUMA LATA
QUE ME TORNEI UM BAMBA,
PARTIDEIRO RESPEITADO
NAS RODAS DE SAMBA.
SE QUISER VER PRA CRER
QUE VOU DEIXAR CAIR
SE ENCULCA NO PAGODE
E VAI BEM FUNDO PRA SENTIR

QUE SOU RAIZ DE VERDADE
DA VIZINHA FALADEIRA
EU FIQUEI-FIRME
DA RISOLETA, NEGA BELA:
LÁ NO MORRO DA FAVELA
DO BAM-BAM-BAM 7 COROAS
ADEUS PNTE DOS AMORES
DA CABROCHA DA GAMBOA

Cabrocha da Gambôa (Djalminha/Luiz Luz)

Djalminha, essa Risoleta era do cu riscado, não era?

Risoleta? Era a cabrocha do Morro da Favela. Encantadora e alucinante! Risoleta acredito eu, ter sido a primeira mulher citada em um samba. Escuta só:

VOU MANDAR ESTA NEGA RISOLETA
QUE FEZ UM FALSETE E ME DESACATOU
ISSO É CONVERSA PARA DOUTOR

- Antes da pergunta, Djalminha sai respondendo:
-
- Conheço esta samba desde de criança. Agora, por favor, não me pergunte o nome do compositor. Vou ficar te devendo essa... Não vou fazer, melhor. Vou pagar você respondendo uma pergunta que você ainda não fez: o nome dos meus pais e da minha avó, grande passista do Morro da Favela, da qual, herdei a ginga e a sabedoria.

Meu pai chama-se Antônio Januário da Silva. Mamãe era a Dona Maria da Conceição de Souza e Vovó sempre foi Vovó. Sobre papai tem uma historinha muita curiosa:
Você sabia que o cara foi preso, em 1936 porque ensinava pessoas a ler? Anote, aí: 1936: um chefe da família é preso por alfabetizar os pretos do Morro da Favela!

Felizmente, na minha juventude, ensinar os pretos a ler e escrever não era considerado crime hediondo! O Djalminha rapazola era exímio dançarino, aposto!

Cumpadi, muito antes de me casar com a Vizinha Faladeira (que começou na Rua América 184, em Santo Cristo) dos empregados da beira do cais, rodei e rodopiei por todas as gafieiras da cidade. Se quiser anotar, anote:

1) RECREIO DA FLORES, na Praça da Harmonia. O Recreio das Flores era um rancho que virou gafieira. Nessa época conheci os lendários ZÉ MOLEQUE e WALTER MANTEIGA JR do Morro do Pinto.
2) DRAMÁTICO. Era um clube de futebol também no Morro do Pinto.
3) CLUBE DOS ESTADOS. Esse ficava na Rua Álvaro Alvim.
4) CLUBE DOS CRONISTAS CARNAVALESCOS bem, ali, na Presidente Vargas com Uruguaiana.

Djalminha recua no tempo e reconstitui Escolas de Samba pouco conhecidas:

Nos anos 30, o Morro da Providência abrigava as Fiquei Firme ou Fique Firme, Corações Unidos e Última Hora.

Por que a fama da Vizinha Faladeira?

O destaque da Vizinha Faladeira credita-se aos empregados do cais. O povo da estiva (primeiro sindicato do Brasil) sempre foi forte e unido. Ta o Império Serrano que me deixa mentir. E por falar nisso, Fuleiro, Ivone Lara e sambistas de todas as Escolas batiam ponto na Vizinha Faladeira. Eu vi. Ninguém me contou.

Amei há quem não devia amar
Chorei por quem não devia chorar
Eu já jurei que mais ninguém
Eu hei de ter amor
Quem eu julguei
Me ter amizade
Me abandonou
A princípio eu fiquei triste
Quase morri de saudade
Agora estou conformado
Antes viver só, que mal acompanhado

( Desfile do “Bloco” Vizinha Faladeira, nos anos 40)

E a Pedra do Sal, Djalminha? Você sabia que a Pedra do Sal ganhou status de Quilombo Urbano?

No meu entender, a Pedra do Sal é um santuário. Santuário tão sagrado quanto a Pedra do Sol, no México.

EH! SENZALA, SENZALA, EH!
EH!, SENZALA
EH!, EH! SENZALA, SENZALA EH!
EH! SENZALA

EU SOU O SAMBA
SOU ORIUNDO DA SENZALA
NASCI NUM LAMENTO DE DOR
SÃO VELHAS-GUARDAS
E BAIANAS
TESTEMUNHAS DO QUE EU PASSEI;
JÁ FUI MARGINALIZADO
E PELOS MORROS E FAVELAS
ME CRIEI – ZÉ PEREIRA ME FEZ UM REI
PORQUE UM BAMBA, É BAMBA
E PRA PEDRA DO SAL COM MUAMBA
DESCI DO MORRO, PRA FICAR
BEM ALTO
VIREI FEITIÇO QUE A CARMEN MIRANDA
ESPALHOU NO ASFALTO

HOJE NESTA FESTA DE SENZALA
PAGODIANDO VOU O DIA AMANHECER
MORO NO MORRO, É BOM SACAR
MINHA COROA É DE CETIM
MEU PAVILHÃO, MEU ESTANDARTE
CULTURA E ARTE MOSTRO
AO SOM DO TAMBORIM
NUM SAMBA DE RODA
NA CIDADE ALTA
E COM TIA CIATA DESFILANDO
AS ESCOLAS DE SAMBA NA APOTEOSE
REINANDO NAS LINHAS DA PAUTA
DA PRAÇA ONZE, EU SOU A IMAGEM
QUE O MUNDO EXALTA

(Pedra do Sal – Djalminha, Bebeto do Ouro e Sarabanda)

As Várias Formas de Samba

2009-04-24T09:59:00.000-07:00

A Discografia da Música Popular Brasileira registra 54 denominações de sambas

Você já ouviu falar em samba-rock? Já dançou samba-rock? Já dançou o samba-dolente?. E o samba-rasgado? Ah, sim, não podemos esquecer do samba-reggae. Samba de terreiro, claro, todos nós o conhecemos. Mas o que é mesmo samba de terreiro? Seria o samba-enredo uma síntese de tudo isso? Com a palavra os Mestres e Doutores do Samba.
A professora Marilia Trindade Barboza, por exemplo, (autora de biografias de Cartola, Paulo da Portela, Silas de Oliveira, entre outras) fez a seguinte análise sobre a bossa-nova como uma forma de samba com influências jazzísticas cujos artífices seriam Tom Jobim e João Gilberto:
"Tom Jobim disse que suas maiores influências foram francesas, de Debussy e Ravel. São esses os pilares de sua obra , que se traduziu no tipo de samba conhecido como bossa-nova. O jazz também sofreu essas influências. Já João Gilberto criou um estilo de tocar e cantar que abandonou a percussão africana, o baixo cantante do violão e a o "bel canto" popular, encontrado nas interpretações de Chico Alves e Orlando Silva, substituindo tudo por um estilo intimista, clean, muito mais identificado com as elites do que com as massas".
O advogado, compositor, cantor, escritor e pesquisador Nei Lopes, por sua vez, lembra que no "quesito Bossa-Nova temos de a obrigação de reconhecer a importância do Tamba Trio, Johnny Alf e João Donato".
Voltando no tempo, ouçamos a professora Graziela Salomão sobre canto e dança populares no Brasil do século XVIII. "Samba, gênero descendente do lundu, começou como dança de roda originada em Angola e trazida pelos escravos, principalmente para a região da Bahia".

Lundu e modinha, matrizes da MPB
Bem, já deu para perceber que estamos em plena sala de bate-papos da Guerrilha Urbana cujo mais novo convidado é o produtor-pesquisador Haroldo Costa. (Ele fez aniversário no dia 13 de maio. PARABÉNS). Ele concorda, em parte, com a pesquisadora Graziela. Por quê?
- Porque aprofundei este tema na abertura do meu livro Na Cadência do Samba. A discordância é sobre o destino dos angolanos que, majoritariamente, vierem para o Rio de Janeiro.
Questões no ar, polêmicas no ciberespaço. Para evitar qualquer dano, a teia mundial, entra em cena a figura do mediador. Ele coloca a questão e os nossos convidados fazem suas colocações.
Haroldo Costa e Graziela Salomão, por exemplo, têm opiniões diferentes quanto ao destino dos negros angolanos. Qual será a posição de Marilia Barboza?
"Alguns ajustes fazem-se necessários para não se misturar às estações", afirma ela.
A definição de lundu está perfeita (lundu e modinha, ambos do século XVIII, são as duas grandes matrizes da música popular brasileira). Mas a trajetória do samba é outra.
- O samba é o próprio batuque-angola-conguense - continua Marília Barboza - do qual saiu o lundu, que é produto da introdução de elementos lusos na rítmica do batuque original. Esse mesmo batuque, presente nas cerimônias religiosas de origem banta, ao receber letra profana, tornaram-se o que hoje chamamos de "samba" e, segundo testemunho dos próprios pioneiros do gênero (como Carlos Cachaça) era sinônimo de macumba e foi levado para a Mangueira por Mano Elói (Elói Antero Dias), patriarca da Serrinha vindo do Vale do Paraíba, interior do Rio de Janeiro. Este fato está consignado em inúmeras letras de sambas da época. O samba da Bahia é outra coisa. Mestre Nei Lopes, por favor:
- O nome "samba" designava várias danças aparentadas, surgidas sincronicamente em vários pontos do país. E o "lundu" pode ser considerado um tipo de samba.
Uma vez no Chat, Nei Lopes emenda a questão de compositores como Dorival Caymmi, Batatinha, Adoniran Barbosa, Lupicínio Rodrigues e suas contribuições à consolidação do samba como identidade nacional.
Para o sambista de Irajá," o samba se consolidou como símbolo da identidade nacional, ali, pelos anos 30. E aí, dessa época, atuante mesmo, só Caymmi".
A professora Graziela retoma o tema Bossa Nova. Ela destaca a influência da cultura musical americana nas harmonias de João Gilberto e Tom Jobim. O teclado é seu, Haroldo Costa:
- É uma impropriedade dizer que Bossa Nova não é samba. A música símbolo do movimento é Chega de Saudade, inegavelmente, no ritmo do samba. Tons Jobim e Vinicius fizeram Só Danço Samba Carlinhos Lira satirizou os que carregaram na tinta com a Influência do Jazz. Não há duvida que as harmonias são mais sofisticadas e pode-se notar a influência dos impressionistas como Debussy, por exemplo.
Há estudos, pesquisas, tese, livros que desenham uma corrente da Bossa-Nova, digamos, mais popular . Segundos estes os estudiosos, houve um racha encabeçado por Baden Powell e Vinícius de Moraes criadores do afro-sambas.
E hora de Marilia Barboza reproduzir a fala do grande Baden:
- Ele afirmou que, nos afro-sambas, o que era afro eram as letras, utilizando a temática negra, produto do momento político em que surgiram. Porque a música e o ritmo dos sambas já eram afros antes de terem esse nome. Repare no reforço de Nei Lopes O que é um "afro-samba?
- O que se utiliza temas de candomblé e capoeira? Então, Edu Lobo e outros também fizeram afro-sambas. O que houve de dissidência foi uma corrente, Carlos Lyra à frente, que optou por temas sociais em vez do lirismo puro e simples.
Senhor mediador, qual e a próxima questão?
Uma corrente mais popular faria ressurgir o samba tradicional do morro no final da década de 60 nas vozes de Cartola, Nelson Cavaquinho e, mais adiante, Candeia, Chico Buarque de Holanda e Paulinho da Viola. Este mesclou o estilo ao choro e se transformaria em um ícone do samba tradicional para a corrente mais vanguardista até hoje. Correto?
Haroldo Costa:
- O samba é um ritmo mutante que se apresenta em várias categorias. O choro é esta riqueza que nós conhecemos. Sempre houve, e tudo indica que haverá sempre, cantores e compositores que enriquecerão estes dois gêneros intrinsecamente cariocas. Corte rápido, Nei Lopes:
- É mais ou menos isso, sim. Mas o samba tradicional sempre esteve junto com o choro, sempre foi acompanhado de violões, cavaquinho, pandeiro, flauta. Eu ouso dizer que o choro, ainda mais quando rápido ("chorinho") sempre foi uma forma de tocar samba.
Já Marilia Barboza interpreta, assim, a questão: “samba de morro, que era o ponto de macumba com letra profana, era acompanhado, no seu começo, apenas por percussão.Num segundo momento, nas próprias comunidades, foram surgindo um violão aqui, um cavaquinho ali. Mas somente com o rádio e a gravação de discos é que o conjunto regional (flauta, cavaquinho, dois violões e um pandeiro) passou a acompanhar os sambas. Paulinho da Viola, filho de César Faria, membro do famoso conjunto Época de Ouro, cujo líder era Jacob do Bandolim, desde criança conviveu com o choro. Esse convívio, aliado a um talento ímpar, tornou seu samba mais sofisticado e, por conseguinte, mais palatável àqueles que identificavam o samba tradicional do morro como música rude e de pouca qualidade”.
Lacônica, a professora Marilia Barboza analisa as várias formas de sistematização do gênero (samba-reggae, samba-pop) como inevitáveis produtos da aldeia global, da globalização, da miscigenação musical que nos envolve e, às vezes, até afoga. A diversidade do samba, contudo, e fato, e unanimidade entre nossos mestres.

Bossa Nova, nada mais que samba
Professora Marilia quais seriam, então, as várias formas de samba?
- Segundo a Discografia da Música Popular Brasileira, em 78 rotações, nas etiquetas de discos existem 54 denominações de sub-gêneros do samba, algumas que decididamente não são sambas, como o "Pelo Telefone", de Donga e Mauro de Almeida, assim como todos os de Sinhô, que são maxixes com letra. Outras, totalmente destituídas de valor musicológico, como samba semifilosófico ou samba humorístico. Mas há alguns sub-gêneros que são bem caracterizados. Do grupo de sambas de raiz, temos o samba de terreiro, o partido alto, o samba-enredo, o pagode; já na linhagem do samba de rádio, temos o samba-choro, o samba de breque, a samba-exaltação, o samba bossa-nova.
Haroldo Costa lembra que Jorge Benjor é autor de um dos maiores na emergência da bossa nova um samba intitulado Mas Que Nada, que popularizou Sérgio Mendes no mundo inteiro. O samba sempre teve sobrenomes: canção, jongo, exaltação, e nunca deixou de ser samba. Quanto às varias formas de samba, resume-se em todos que têm o compasso 2/4. “No futuro o samba pode adotar várias configurações como seu primo-irmão, o jazz. Ele se reinventa sem perder a originalidade”.

Antes de sair da sala, Nei Lopes ressalta que todas as formas são formas de samba. Para ele, a relação vai do samba-de-roda da Bahia até o "baba" (meio Iê-Iê-Iê, meio sertanejo) dos raças-negras da vida. Sobre as fusões do samba no futuro, diz ele.Dependendo do que o mercado quiser, do que as escolas de samba resolverem "inventar" pra incrementar aquele show cada vez mais pobre musicalmente. E da reação que isso tudo suscitar. Cada vez que o samba comercial vai ficando chato, o povão inventa um samba legal. Isso é imprevisível. Pode até voltar tudo como era. Se puderem, ouçam o novo CD da Velha-Guarda do Império Serrano. São tantas as possibilidades. O samba é fogo, não é Marilia?
- Fogo é pouco Nei. O que se pode observar é que o samba cada vez mais demonstra a sua vitalidade e capacidade de adaptar-se a todos os momentos, a todas as temáticas. Por algum tempo, pode parecer adormecido e, de repente, surgir forte como a Fênix renascida. Hoje, cada vez caem mais fortemente as barreiras que confundiam o social com o artístico. Se Nelson Cavaquinho era o sambista do povão e Paulinho da Viola agradava às elites, hoje, Zeca Pagodinho é tão unanimidade quanto Chico Buarque de Holanda. E constatamos com alegria a disseminação do samba-enredo "pelos quatro cantos do universo" (só Portugal tem 38 escolas de samba). O samba é o segundo hino da nossa nação. Aliás, um verdadeiro milagre: mesmo num momento em que o Brasil vive situações tão dramáticas nos setores da política, da segurança, da justiça social, é a classe menos favorecida que nos presenteia com o melhor produto de exportação, gerador da melhor imagem que o país apresenta lá fora: a nossa música popular, o nosso samba.

Carta a Seu Xangô da Mangueira

2009-04-24T09:40:00.000-07:00

Carta ao Seu Xangô da Mangueira,
(Mauro Viana)

Prezado Xangô,

O prêmio CAMÉLIA DA LIBERDADE que oxigena, há 3 anos, a política cultural do Rio de Janeiro, fez um link histórico com o abolicionista José do Patrocínio. É que na terça-feira, 9 de abril, o Centro de Articulação de Populações Marginalizadas cujos timoneiros são Maitê Ferreira da Silva e Ivanir dos Santos, revestiu o centenário Teatro João Caetano de nossas cores e dores, através das artes integradas à educação, à militância, e às ações trabalhistas de empresas afirmativas.
Tudo isso, amarrado, costurado e mixado pelo talento da atriz e coreógrafa Carmen Luz.

Aplausos!!!!!

O carinho de nossa comunidade fez jorrar merecidamente uma cachoeira de “Positives Vibrations” sobre a Dama do Teatro, RUTH DE SOUZA.

Aplausos de pé!!!!

Jorge de Sá, filho da ex-psicóloga e atual cantora Sandra de Sá (ex-militante da TV OLHO de Duque de Caxias, a primeira TV Comunitária do Brasil), quebrou a liturgia do cargo ou, na linguagem teatral, colocou belos “cacos” para reforçar as reverências a nossa Palma de Ouro, em Cannes, nos anos 60: “Dona Ruth de Souza, uma referência! Quanta honra!”

Entendeu, agora, o link com José do Patrocínio?

Sim? Não? Pelo sim, pelo não, os apresentadores mexeram com nossos corações ao convidar ninguém menos do que a bailarina clássica MERCEDES BATISTA. Cadeira de rodas em movimento, eis que La Batista se comove ao encontrar a velha amiga:

-Rutinha! A Ruth está aqui!. Ruth minha amiga de infância! Você se lembra dos nossos passeios? Lembra-se dos nossos deliciosos sonhos? Deliciosos e enormes sonhos quando éramos crianças?
Ruth de Souza, iluminada, sorria, intercambiando luz com Mercedes Batista com total cumplicidade de um lotado João Caetano

Obrigado Carmen Luz!!!!

Arrebatados, os convidados para ceia da Camélia da Liberdade tiveram um baque atrás do outro. Afinal, depois das aulas de sabedoria Mercedes Batista, via telão, sucecedeu-se um desfile de valores religiosos (Mãe Mabeji, Ogã Bangbala), sociais (Maria Inês da Silva Barbosa – Programa Gênero e Raça das Nações Unidas), literários (CONCEIÇÃO EVARISTO), pedagógicos (UNIVERSIDADE ESTADUAL DE MONTES CLAROS, UNIVERSIDADE DO ESTADO DE GOIÁS, UNIVERSIDADE FEDERAL DE SÃO CARLOS, UNIVERSIDADE FEDERAL DA BAHIA, UNIVERSIDADE ESTADUAL DE LONDRINA, UNIVERSIDADE FEDERAL DE ALAGOAS) e empresariais (PRÊMIO INCENTIVO ESSO).

O Professor Ivanir dos Santos, porém, abrira os trabalhos historiando a trajetória político-cultural do Ceap. Como a lista é enorme, vamos ficar com os atuais: O RAPPA, CIDADE NEGRA, MV BILL, AFRO-REGGAE. O Ceap não foi incubadora só para estes artistas, a casa também serviu de berçário, ninho e creche para várias organizações não governamentais, geradas no Centro de Articulações de Populações Marginalizadas.

Show de coerência!

Na seqüência surgem os bailarinos-voadores da Cia. Étnica de Teatro e Dança. Carmen Luz, durante os ensaios, inflava a auto-estima dos meninos e meninas:
-Quase não ensaiamos. Somos a Cia. Ética, não somos bagunça. Vamos fazer nosso melhor. Vamos nos doar e nos entregar na apresentação desta noite. Os bailarinos seguiram à risca as recomendações da diretora. Resultado: uma chuva de APLAUSOS!

Na cola, pano rápido: roadies em ação, walk-talk, comunicação e UAU!!!! Lá vem BNEGÃO rasgando, riscando e grafitando o desenho hipnótico do iluminador Djalma Amaral.
Ex-Farofa Carioca, BNEGÃO descarregou uma sonoridade futurista, processada a partir da mais autêntica e tradicional black-music. Que Farofa, que nada! O nome dele é sincretismo, miscigenação, mestiçagem, brasilidade... O nome dele é

AFRICAN- DIAPORIC WORLD MUSIC!

A adrelanina mexeu com a pressão dos músicos e das atrações seguintes. A prova foram os instrumentistas de BNEGÃO sacolejando ao som da pesada percussão do Congo do Grupo Parafolclórico (o que é isso?) Mirim da Ilha. A bateção de cabeças coroou o peso do congo do Espírito Santo.
Já o rufar dos tambores capixabas, por sua vez, invadiu o camarim de Leci Brandão... Milagrosamente, o Congo despachou a indisposição física da compositora mangueirense.
E aí, irmão, foi aquilo: “É SOM DE PRETO. É SOM DE FAVELADO. MAS QUANDO TOCA NINGUÉM FICA PARADO”.

Seu Xangô da Mangueira,

Sei que seu apelido não tem origem nos terreiros de Candomblé. Sei também que o senhor é compositor, cantor, jongueiro, calangueiro, improvisador e versador, mestre do partido-alto. Sei que o senhor nasceu no Estácio, em 19 de janeiro de 1923. Desfilou pela Escola de Samba Unidos de Rocha Miranda, em 1935 e passou pela Portela.
Mas se firmou na Mangueira que foi 7 vezes campeã do carnaval carioca sob sua direção. Na década de 1960, foi muito solicitado a participar de shows em teatros no Rio de Janeiro. Por essa época participou diversas vezes da roda de samba no Teatro Opinião. No ano de 1968, foi um dos fundadores do Conselho Superior de Escolas de Samba.
Sabemos também que o senhor escreveu, entre outras pérolas, Carolina, meu bem • Divergência (c/ Zagaia e Quincas do Cavaco) • Formiguinha pequenina • Isso não são horas (c/ Catoni e Chiquinho) • Lá vem ela • Moro na roça (c/ Zagaia) • No tempo dos mil-réis (c/ Sidney da Conceição) • O namoro de Maria (c/ Aniceto do Império) (www.dicionariompb.com.br).
Daí, nossa Leci Brandão homenageia Cartola, Paulinho da Viola, Silas de Oliveira e o Ceap confecciona um tapete de CAMÉLIAS DA LIBERDADE para o Mestre Xangô.
APLAUSOS para Leci, para o Ceap, para Maitê, para Ivanir, para Carmen , para os Professores Eduardo Silva, Helena Theodoro, Vanda Ferreira, Eliane Borges, Zulu Araújo, Carlos Guimarães, Rosilene Torquato, Antonio Pompeo, Israel Evangelista e para a comunidade negra que encheu de orgulho nossos mestres como OLIVÉRIO FERREIRA e JOSÉ DO PATROCÍNIO...

Mauro Viana
jornalista
8648-4736

República do Samba

2008-06-22T13:52:00.001-07:00

Além de nossos encontros mensais (toda 1ª sexta-feira, do mês, 19 horas), há 8 anos,no Espaço Multimídia do Museu da República, nossas trocas de idéias, informações, culturas e conhecimentos (acadêmico & popular)e nossas pesquisas iconográficas, mediáticas, cinematográficas, religiosas, geográficas, sociológicas, antropológicas, jornalísticas... rolam toda hora, aqui, na nossa comunidade República do Samba. Por isso, Salve, Estácio, Salgueiro e Mangueira, Oswaldo Cruz e Madureira,o Palácio do Catete, não quer abafar ninguém. Só quer mostrar que faz samba também (Noel).